Crea il tuo cartone animato – senza saper disegnare

1. Riassumi l'idea in una frase

I buoni cortometraggi hanno un'unica domanda: l'orso riporterà la stella? Se non riesci a riassumere l'idea in una frase, di solito hai due storie in una.

2. Storia e dialoghi

Classico atto a tre: situazione, problema, soluzione. Per 30-60 secondi bastano tre-cinque frasi di narrazione e due brevi linee di dialogo.

3. Definisci i personaggi

Più importanti dei dettagli sono la costanza: colore, forma, dimensione e un tratto distintivo. È proprio a questo che servono le immagini di riferimento – mantengono il personaggio coerente in tutte le scene.

4. Storyboard e tempistica

Ogni scena ottiene il suo contenuto visivo e la durata. Regola pratica: una scena per ogni fase dell'azione, da quattro a otto secondi. Solo quando lo storyboard è a posto, l'animazione ha senso.

5. Animazione

Classicamente, le immagini vengono disegnate fotogramma per fotogramma. Con i modelli video AI, ogni immagine dello storyboard diventa una breve clip – il movimento è derivato dalla descrizione dell'immagine.

6. Suono e montaggio

Un film è completo solo con l'audio: voce narrante, voci dei personaggi, atmosfera musicale e alcuni effetti sonori. Per il montaggio: non sovrapporre mai le voci, la musica molto più bassa del parlato.

Quanto tempo ci vuole?

Classicamente, per un minuto di cartone animato ci vogliono giorni o settimane. Automatizzata, l'intera catena si completa in pochi minuti – ogni passaggio rimane comunque modificabile singolarmente.