Créer son propre dessin animé – sans savoir dessiner

1. Résumer l'idée en une phrase

Les bons courts métrages ont une seule question : l'ours va-t-il ramener l'étoile ? Si l'idée ne tient pas en une phrase, c'est généralement qu'il y a deux histoires en une.

2. Histoire et dialogues

Trois actes classiques : situation, problème, solution. Pour 30 à 60 secondes, trois à cinq phrases de narration et deux courtes lignes de dialogue suffisent.

3. Définir les personnages

Plus important que les détails est la constance : couleur, forme, taille et un signe distinctif. C'est exactement pour cela qu'il existe des images de référence – elles maintiennent le personnage identique d'une scène à l'autre.

4. Storyboard et timing

Chaque scène reçoit un contenu visuel et une durée. Règle d'or : une scène par étape d'action, de quatre à huit secondes. Ce n'est que lorsque le storyboard est en place que l'animation vaut la peine.

5. Animation

Classiquement, les images sont dessinées image par image. Avec les modèles vidéo IA, chaque image de storyboard devient un court clip – le mouvement est déduit de la description de l'image.

6. Son et montage

Un film n'est fini qu'avec le son : voix du narrateur, voix des personnages, ambiance musicale et quelques effets sonores. Pour le montage : ne jamais laisser les voix se chevaucher, musique nettement plus faible que la parole.

Combien de temps cela prend-il ?

Classiquement, une minute de dessin animé prend des jours, voire des semaines à produire. Automatisée, toute la chaîne se déroule en quelques minutes – chaque étape reste néanmoins éditable individuellement.